In Guilty is Jake Gyllenhaal net aan die telefoon. Maar jy kan jou nie wegskeur van die fliek nie

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die kamerprent kombineer speurriller en drama, met die klem uitsluitlik op toneelspel.

Guilty, met Jake Gyllenhaal in die hoofrol, word op 1 Oktober op Netflix vrygestel. Die rolprent is geregisseer deur Antoine Fuqua ("Opleidingsdag"), wat reeds saam met die akteur in die sportdrama "Lefty" gewerk het.

Guilty is 'n herverfilming van die 2018 Deense projek met dieselfde naam onder regie van Gustav Möller. In albei weergawes vind die handeling in dieselfde vertrek plaas. Maar die onverwagte plotwendings en talent van die skrywers maak dit moontlik om die storie in’n aangrypende riller te omskep.

Aksie waarin die held stil sit

Polisiebeampte Joe Baylor is tydens die verhoor na die pos van reddingsoperateur gedemoveer. Dikwels moet hy oor die telefoon kommunikeer met slagoffers van klein misdade, of selfs met mense in 'n onvoldoende toestand. Maar dan kom 'n sekere Emily in aanraking met Joe, wat blykbaar ontvoer is en in 'n onbekende rigting geneem is. Die operateur bel die snelwegpatrollie, maar neem hierdie saak baie persoonlik op en doen sy bes om die vreemdeling te help.

Regdeur die film word die kyker eksklusief Baylor self in die oproepsentrum vertoon. In die agtergrond flikker sy kollegas soms, maar al die ander karakters – die slagoffer, die verdagte, die polisieman saam met wie die held vroeër gewerk het – sal net voice-overs bly. Terloops, baie bekende akteurs is na die stemoptrede genooi: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard en ander.

Dit is nie te sê dat hierdie formaat 'n nuwe woord in die film is nie. Meer kamerprojekte gebaseer op telefoongesprekke het al meer as een keer verskyn. In Loke reis Tom Hardy se karakter deur die film in 'n motor en kommunikeer met verskillende mense. In Buried Alive lê Ryan Reynolds se karakter in’n kis. Daar is selfs "Alarm Call" van Apple TV +, waar die skrywers regstreekse verfilming heeltemal laat vaar het: die reeks bestaan slegs uit opnames van stemme onder 'n abstrakte videoreeks.

Maar dit doen nie afbreuk aan die meriete van “Skuldig” nie. Die talente van Gyllenhaal en Fuqua het die aksie verbasend dinamies gemaak. Net 'n paar tonele vir 'n paar sekondes visualiseer die held se idee van die misdaad, waarna die kyker se verbeelding self sal klaarmaak met wat gebeur. En soos wat gebeure vinniger word, neem Joe se gedrag ook toe.

Vir’n kamerverhaal in die film is die gevolg baie subtiel uitgewerk: die spanning word byvoorbeeld geskep deur die groot skerms, waar bosbrande uitgesaai word. Hulle speel 'n rol in die plot en voeg net angs by. Daarbenewens kan 'n mens let op die taamlik rustige opname aan die begin van die foto, wanneer die held net deur die irriterende joernalis geïrriteer word, en die vinnige skakeling van die kamera nader aan die einde.

Benewens die hoofonderwerp, raak "Skuldig" die inperkingskwessie aan, en baie goed. Ander skrywers, wat die feit van isolasie en verbintenis met die wêreld slegs deur middel van 'n telefoon of rekenaar wou beklemtoon, sluit hul karakters ook doelbewus tuis. En Fukua herinner daaraan dat 'n beduidende deel van die beroep hoofsaaklik is om die lewe vanuit 'n geslote kantoor te monitor.

Dit alles klink meer ironies as jy leer oor die proses om 'n film te maak. “Skuldig” is binne net 11 dae verwyder. Maar net voor die aanvang van die werk het dit geblyk dat die direkteur in kontak was met 'n persoon wat siek geword het met COVID-19. Daarom het Antoine Fuqua die proses beveel terwyl hy in 'n toe bussie gesit en die akteurs deur die monitors dopgehou het. Baie soos die held van Gyllenhaal in die film doen.

Die speurder waarin die slagoffer nie sigbaar is nie

Die aanbieding van wat gebeur uitsluitlik vanuit die oogpunt van die protagonis is nie net 'n vorm van aanbieding nie, maar 'n goeie manier om die kyker te verwar. Skuldig is deels gebou op die idee van 'n onbetroubare storieverteller, slegs in 'n gewysigde vorm.

Kykers assosieer hulself aanvanklik met Joe en aanvaar waarin hy glo. Maar dit is juis sy subjektiewe en te emosionele persepsie wat dit nie toelaat om gebeure te sien soos dit werklik is nie. Alhoewel langs die pad, gee die skrywers wenke.

Dit is nie bederfies nie: daar behoort skielike wendings in 'n speurverhaal te wees, en hier kan jy dit met 'n sterk begeerte voorspel. Maar dit is baie interessanter om te kyk hoe die karakters se gedrag verander. Insluitend Joe self.

As jy daaroor dink, is "Skuldig" nie soseer gewy aan pogings om 'n onbekende vrou te red nie, as aan die refleksies van die protagonis. In sy beeld is nie minder misleidings versteek as in die hoofkomplot nie. Geleidelik word dit duidelik hoekom Joe so gretig is om 'n lukrake saak aan te pak. Dit sal homself openbaar deur oproepe na sy vrou, gesprekke met kollegas, en selfs woede-uitbarstings.

Gevolglik bestaan die verhaal uit die redding van Emily, die ontleding van die geestelike probleme van die held en sy pogings om met sy eie verlede te voldoen. Die speurder ontaard in 'n persoonlike drama wat baie meer raak. Dis nie verniet dat die hele film spesifiek aan die karakter van Gyllenhaal opgedra word nie.

Remake, wat relevansie bygevoeg het

Dit is die moeite werd om dadelik 'n bespreking te maak: diegene wat die Deense oorspronklike 2018 gekyk het, sal niks nuuts in die intrige van die Fukua-film vind nie. Alle gebeurtenisse word herhaal, behalwe vir 'n paar klein dingetjies. Vir die Verenigde State is dit 'n algemene storie: buitelandse rolprente is nie baie gewild in die land nie, en selfs meer so in ander tale. Soms lei dit daartoe dat Europese regisseurs herverfilmings van hul eie rolprente vir Amerikaners maak. So het Hans Petter Muland byvoorbeeld ook sy "Foolish Business Simple" in "Snowblower" met Liam Neeson verander.

Tog het Antoine Fuqua nie net Möller se werk gekopieer nie en die aksie na die Verenigde State oorgeplaas. Die skilderye het 'n effens ander atmosfeer. Eerstens verander die temperament van die protagonis. Waar Jacob Södergren emosies versigtig vir die oorspronklike weggesteek het, keer Gyllenhaal die aggressie ten volle. En albei van hulle lyk ewe organies.

Tweedens, in die nuwe weergawe kry hulle dit reg om probleme by te voeg wat dringend vir Amerika is. Ons praat van die genoemde brande, wat voortdurend op die agtergrond flikker en selfs veraf inmeng met die held. Saam met ander klein besonderhede soos die kantooromgewing en verskeie lewensonderwerpe, laat dit jou toe om 'n herverwerking nie met 'n steriele natrekpapier te maak nie, maar met 'n heeltemal individuele skrywer se werk.

“Skuldig” bewys weereens dat om 'n gespanne situasie te skep dit glad nie nodig is om die helde te dwing om motors te bestuur en van kranse af te spring nie. Jy kan net 'n wonderlike akteur nooi, vir hom 'n aanskoulike beeld gee en die kyker laat inleef in die storie. Die kamerprent van Antoine Fuqua is meer boeiend as baie aksiefilms. Letterlik’n halfuur later vergeet jy al die tyd is net die hoofkarakter gewys. En vir die res van die film kom die aksie eenvoudig nie af nie.