Hitchcock and the Flintstones: wat Quentin Tarantino geïnspireer het om Pulp Fiction te skep

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Op 12 Mei 1994 het Quentin Tarantino sy ikoniese werk by die Cannes-rolprentfees aangebied. Ons bied 'n ontleding van die regisseur se interessante vondste.

Quentin Tarantino is een van die knapste regisseurs van ons tyd en 'n erkende verteenwoordiger van postmodernisme in moderne rolprente. Voeg hierby die regisseur se onbedwingbare passie vir rolprente van alle soorte (van Japannese gruwelfilms van pennie tot Hollywood-peplums), en jy kry’n groot aantal verwysings en huldeblyke na Tarantino se gunsteling-rolprente in sy eie werke.

Quentin het dit nooit weggesteek nie, soms selfs eerlik vertel waar hierdie of daardie vonds vandaan kom in sy volgende film. En vandag sal ons een van die bekendste werke van Tarantino ontleed, waarmee hy in Cannes gewen het - "Pulp Fiction".

Openingskrediete

Kom ons begin van die begin af, dit wil sê met die krediete. Die titel van die film (meer presies, sy lettertipe) is gekopieer van die min bekende film "Women-Police" in 1974.

Titels "Pulp Fiction"

Polisievroue krediet

Maar die lettertipe van die res van die krediete van "Pulp Fiction" herhaal die tipografie van die 1972-fliek "Cabaret" met Liza Minnelli.

Titels "Pulp Fiction"

Titels "Kabaret"

Koffer

Die ikoniese skoot met goue lig uit Tarantino se tas is opgemerk in die speurverhaal van die 50's "Kiss Me Dead".

Maar as in die swart-en-wit film deur Robert Aldrich die uitstraling 'n praktiese betekenis gehad het (daar was 'n radioaktiewe isotoop in die tas), dan het lig in Tarantino se band 'n simboliese betekenis - dit is die suiwer verpersoonliking van McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Skoot uit "Pulp Fiction"

Geskiet uit "Kiss Me Death"

Bybel aanhaling

Die gedeelte uit die Bybel wat Jules (die held van Samuel L. Jackson) voor die volgende moord lees, is nie uit die Bybel geneem nie, soos dit mag lyk. In die boek van die profeet Esegiël self is daar wel 'n 25ste hoofstuk en 'n 17de vers, maar dit is baie korter. Slegs die einde van Jules se monoloog val daarmee saam:

En Ek sal groot wraak op hulle uitoefen met strawwe;

En hulle sal weet dat Ek die Here is wanneer Ek my wraak op hulle neem.

En voor dit maak die oorspronklike vers melding van die Filistyne (dit wil sê geen “weë van die regverdiges” en “selfsugtige tiranne” nie). Quentin het eintlik die teks uit die 1976 Japannese gevegskunsfilm Bodyguard geneem. Daar word 'n pseudo-Bybelse aanhaling in die openingskrediete geplaas wat die hoofkarakter se woede en sy begeerte na geregtigheid simboliseer.

Sonny Chiba het in die Japannese rolprent gespeel. Die akteur het so baie van Tarantino gehou dat hy hom later selfs in sy rolprent “Kill Bill” genooi het vir die rol van Hattori Hanzo,’n swaardmaker.

Teken 'n vierkant in die lug

Wanneer Vincent Vega en Mia Wallace by die restaurant aankom, sê Mia vir haar metgesel: "Moenie so wees nie …" en teken 'n reghoek met haar vingers.

Hierdeur sinspeel sy op die stabiele uitdrukking "Moenie 'n vierkant wees nie", wat beteken "Moenie 'n boring wees nie" (indien letterlik - "Moenie 'n vierkant wees nie").

En die tegniek self met die visualisering van 'n gestippelde reghoek Tarantino geleen van … "The Flintstones"! In een van die episodes van die spotprent het Betty Rubble Fred Flintstone met dieselfde gebaar beskryf.

Die Flintstones

Prente van "Pulp Fiction"

Ek sal nie die toneel in die restaurant afsonderlik ontleed nie. Daar is elke raam gevul met die gees van rolprente en musiek van die 50's en 60's, van Buddy Holly tot Marilyn Monroe, maar die verwysings is gewone teks.

Dans

Later speel een van die film se bekendste tonele by die restaurant af –’n kinkel van Mia en Vincent by’n plaaslike danskompetisie. Daar is twee hooftoespelings in hierdie toneel. Wat die skoot en sommige bewegings betref, is dit Agt en 'n Half deur Federico Fellini.

Toneel uit "Pulp Fiction"

Toneel uit "8 en 'n half"

En Tarantino het self gesê die fragment is geïnspireer deur’n danstoneel uit The Gang of Outsiders deur Jean-Luc Godard.

The Gang of Outsiders is een van Tarantino se gunsteling films. Hy het selfs sy ateljee genoem na die film se oorspronklike Franse titel, A Band Apart.

Lippe en mikrofoon

Nabyskoot van vroulike lippe by die mikrofoon is gekopieer uit die kultusfilm Warriors van 1979.

Skoot uit "Pulp Fiction"

Skoot uit "Warriors"

Spuit met adrenalien

Die komplot, toe 'n meisie wat sterf aan 'n heroïen-oordosis gered word deur 'n adrenalienskoot in die hart, is geneem uit die dokumentêr "American Boy". Die dokumentêr is deur Martin Scorsese geregisseer.

Skote van Uzi

In die episode wanneer Butch vir Vincent Vega met 'n masjiengeweer skiet, herhaal die wapenmodel, die skieter se houding en die kleurtoon van die raam (bruin en swart) 'n fragment van die 1974 McQ-film met John Wayne.

Toneel op die pad

Die episode wanneer Butch ná die moord op Vega sy woonstel verlaat en Marcellus Wallace die straat sien oorsteek, het ook vir 'n rede verskyn. Dit is gekopieer uit die bekende film "Psycho" deur Alfred Hitchcock.

Terloops, jy kan sien Marcellus dra twee glase koffie – hy gaan net betyds na Butch se woonstel, waar hulle met Vega in’n hinderlaag gesit het. Butch het 'n paar minute vroeër daar aangekom en Vincent verras, want die bandiet het gedink sy maat het teruggekeer.

Moord in die badkamer

Die skoot met die vermoorde Vincent Vega (en die feit dat Vega ná die skote in die bad val en die gordyn agter hom afskeur) herhaal die skoot uit die fliek "Three Days of the Condor" in 1975.

Skoot uit "Pulp Fiction"

Steeds uit die film "Three Days of the Condor"

Motorfiets

Butch se motorfiets, wat hy by Zed geleen het, is 'n duidelike sinspeling op 'n motorfietsmodel uit die 1969-rolprent Easy Rider.

Skoot uit "Pulp Fiction"

Steeds van Easy Rider

Vir "Easy Rider" is motorfietse in enkelkopieë op bestelling gemaak (nou is hulle in die museum), so daar was geen manier om een vir verfilming te kry nie. Maar Tarantino het die probleem maklik opgelos deur die motorfiets te gebruik waarop Rider-masjiene gebaseer was, die Harley Davidson Super Glide.

Dit is terloops nie die enigste kopknik vir Easy Rider nie: in die kas haal Mia Wallace Steppenwolf se liedjie Pusher aan, wat die rolprent se temalied was.

Skoner

In die film verskyn die karakter Winston Wolfe, vertolk deur Harvey Keitel - dit is 'n persoon wat probleme oplos en ontslae raak van die ongewenste gevolge van moord.

Presies dieselfde rol wat hy in die 1993-rolprent Killer vertolk het, met Victor the Cleaner. Dit is 'n herverfilming van die Franse film "Her Name was Nikita", waar die rol van Victor deur Jean Reno vertolk is.

Beursie

Die beursie van Jules, die held van Samuel L. Jackson, het 'n baie kenmerkende helder inskripsie. Met inagneming van Jules se velkleur, verwys hierdie inskripsie ons na die titeltema van die kultusfilm "Shaft" oor die Afro-Amerikaanse cop John Schaft.

Die frase "Bad motherfucker" word in die liedjie genoem, en ná die vrystelling van die film het dit lank vasgesteek as 'n benaming vir 'n taai en brutale swart man.

Hierdie titeltema is terloops geskryf deur Isaac Hayes (hy het selfs 'n Oscar daarvoor ontvang), wat aan die meeste van ons bekend is van die stemoptrede van die Chief van South Park.

En in die 2000-remake van The Shaft het Samuel L. Jackson die hoofkarakter vertolk. In Junie vanjaar sal dit terloops na verwagting voortgaan.

Ten spyte van die feit dat al Tarantino se rolprente uit stukke ander ikoniese werke geweef is, is dit nie net kopieë nie, maar word self al kulties as heeltemal onafhanklike werke. Dit is die aard van postmodernisme – om reeds geskape dinge te neem en dit te herbesin volgens die skrywer se visie.

Kom ons wens mnr. Tarantino sukses in sy toekomstige rolprente, veral aangesien sy volgende werk in die somer op ons wag - "Once Upon a Time in Hollywood".