10 Charlie Chaplin-flieks wat almal moet kyk

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Tydlose filmklassieke met die mees herkenbare komediant.

Selfs diegene wat nie in klassieke kinematografie en stomrolprente belangstel nie, ken sekerlik die ongemaklike boemelaar in 'n boulerhoed met 'n vreemde gang. Die groot akteur en regisseur Charlie Chaplin het komedie in 'n ware kuns verander, en sy snaakse sketse bestaan dikwels saam met drama en aangrypende tonele.

Toe hy van sy geboorteland, Groot-Brittanje na die Verenigde State aangekom het, het Chaplin hom gou in die rolprentwêreld bevind, waar hy met die beroemde beeld vorendag gekom het. Die boemelaar is 'n aanskoulike voorbeeld van teenstrydighede en 'n kombinasie van die onkonvensionele. Hy het 'n groot broek en stewels, maar sy jas is te styf en 'n klein boulerhoed. Hy is altyd vuil en onversorgd, maar tree intelligent op. Die boemelaar is’n grapjas en’n vroueslaner, maar terselfdertyd skaam en raak.

Dit weerspieël die lewe van Chaplin self, wat bloot as 'n minderjarige akteur in kortfilms begin het, en toe een van die grootste skrywers in die geskiedenis van film geword het. Hy het self die draaiboeke geskryf, geregisseer en sy rolprente vervaardig, en hy het self die hoofrol daarin vertolk.

1. Kind

• VSA, 1921.
• Komedie, drama, familie.
• Tydsduur: 68 minute.
• IMDb: 8, 3.

’n Arm enkelma gooi haar kleuter in’n duur kar, met die hoop dat die nuwe ouers die kind’n goeie lewe sal kan voorsien. Maar die motor word gesteel, en die baba self word in die asblik gegooi. Daar struikel 'n boemelaar hom af, wat geen ander uitweg vind nie, die baba aan homself oorlaat.

Vyf jaar later leef hulle reeds soos 'n regte gesin, maar hulle verdien nie op die eerlikste maniere nie. Maar gou probeer hulle die aanneemouer van die aangenome seun skei.

Nadat hy die beeld van 'n boemelaar in kortverhale probeer het, wou Chaplin sy eie volwaardige film maak, waarin komiese episodes saam met aangrypende oomblikke bestaan. Om dit te doen, het hy 'n jong akteur Jackie Coogan gekry, wat saam met sy pa in 'n verskeidenheidsprogram gespeel het. En skielik het hierdie duo die gunstelinge van die hele Amerika geword. Die prent was met groot sukses by die loket, wat die pad vir Chaplin na die groot bioskoop oopgemaak het.

2. Pelgrim

• VSA, 1923.
• Komedie.
• Tydsduur: 47 minute.
• IMDb: 7, 4.

Die hoofkarakter ontsnap uit die tronk en verander in die klere van 'n pastoor. Met die keuse van 'n trein na willekeur, gaan hy na 'n Texas-dorp, waar, toevallig, 'n nuwe priester net wag. Hy hou die eerste diens, maar besef geleidelik dat hy die geleentheid gekry het om werklik 'n nuwe lewe te begin.

Dit is Chaplin se laaste kort werk – nadat hy in sy eie ateljee begin verfilm het. En algemeen erkende "Pilgrim" het uitgekom as 'n ware meesterstuk, wat die pad van die held van 'n eenvoudige dief tot 'n eerlike man wys.

In dieselfde 1923 het Chaplin besluit om 'n onkarakteristieke sielkundige drama "Parisienne" te skiet. Toe het die meerderheid kykers nie die prentjie waardeer nie, aangesien hulle slegs die beeld van 'n boemelaar van Chaplin verwag het. Maar oor die jare is die band erken as 'n verskynsel wat in baie opsigte die teater van daardie tyd oortref het.

3. Goudstormloop

• VSA, 1925.
• Komedie, avontuur.
• Tydsduur: 95 minute.
• IMDb: 8, 2.

Die klein boemelaar reis na Alaska tydens die goudstormloop. Die saak lei hom na die hut van die misdadiger Black Larsen, waar Big Jim, wat onlangs goud gevind het, ook beland. Dan gaan die helde hul eie pad, maar die noodlot bring hulle weer bymekaar in 'n klein dorpie.

Dit is die eerste Chaplin-komedie waarin die volledige draaiboek vooraf geskryf is. En die skrywer het die werk met die grootste sorg benader. Twee en 'n half duisend rondlopers is gehuur vir die openingstoneel waar die prospekteerders berge toe vertrek. Terselfdertyd het die skietery in regte berge in slegte weer plaasgevind, maar as regisseur het Chaplin tientalle opnames geëis om te skiet om die perfekte resultaat te behaal.

In tonele met 'n rondloper, is gekombineerde skiet en agtergrond oorleg herhaaldelik gebruik. Chaplin het die skildery 27 keer herbewerk voordat hy die finale weergawe geskep het. En in 1942 het hy die film herskryf. Hy het 'n paar tonele verander en musiek en voiceover bygevoeg. Dit is hierdie weergawe wat nou die bekendste is oor die hele wêreld.

Maar bowenal het kykers verlief geraak op van die verstommende komedie-tonele uit die film: die dans van pasteie, die eet van 'n skoen en die oomblik waar die Boemelaar die storm weerstaan, probeer om uit die hut te kom. Almal van hulle het in die geskiedenis van rolprente afgegaan.

4. Sirkus

• VSA, 1928.
• Komedie, melodrama.
• Tydsduur: 72 minute.
• IMDb: 8, 1.

Die boemelaar beland soos gewoonlik in die moeilikheid – die polisie jaag hom. Hy kruip in die sirkus weg, betree per ongeluk die arena en word dadelik 'n gunsteling van die publiek. Maar die lewe hier is glad nie soos 'n vakansie nie: dit word gelei deur 'n wrede man wat selfs sy dogter martel. Terloops, die boemelaar raak verlief op haar.

Ter voorbereiding vir sy rol in hierdie rolprent moes Chaplin werklik die vaardigheid van balanseertoer bemeester om die toneel te wys waar hy die arena betree in plaas van 'n koordloper. En dié keer is sy werk nie net deur die gehoor waardeer nie – “Circus” is in vier hoofkategorieë vir’n Oscar benoem.

Maar toe is al hierdie benoemings verwyder en Charlie Chaplin is bekroon met die ere-buite-kompetisie-toekenning "Vir veelsydigheid en genialiteit in toneelspel, draaiboekskryf, regie en produksie, soos gewys in die film" Circus ".

En 'n baie snaakse legende word met hierdie prent verbind. Ná die vrystelling van die film op DVD in 2010 het iemand 'n vrou in bykomende beeldmateriaal van die stel opgemerk wat na bewering op 'n selfoon praat. En daar en dan het die aannames dat dit 'n tydreisiger is, gereën. Trouens, sy hou óf 'n gehoorapparaat vas, óf bedek bloot haar gesig.

5. Groot stadsligte

• VSA, 1931.
• Komedie, drama, melodrama.
• Tydsduur: 87 minute.
• IMDb: 8, 5.

Die boemelaar loop 'n pragtige blinde meisie raak wat 'n blommehandelaar is. Weens 'n paar toevallighede dink sy dat sy 'n aantreklike ryk man ontmoet het, en die held durf nie die waarheid aan haar bekend maak nie. Nadat hy geleer het dat die operasie die meisie se sig kan herstel, besluit die boemelaar om met alle middele die nodige hoeveelheid te kry.

Chaplin het met hierdie storie vorendag gekom nadat hy die storie gehoor het van 'n blinde nar wat probeer het om nie sy siek dogter sy siekte te wys nie. In die proses om aan die draaiboek te werk, het die idee egter baie verander. Weens die Groot Depressie moes die skietery verskeie kere uitgestel word, maar steeds het Chaplin sy foto klaargemaak. Teen hierdie tyd het talkies reeds bestaan, maar Charlie het steeds aangehou om stomfilms te maak. En hy het self musiek vir sy skilderye begin skryf.

Na die vrystelling was die band baie gewild, hoewel dit geen toekennings ontvang het nie. Maar jare later het die American Film Institute "City Lights" boaan die lys van die beste romantiese komedies geplaas.

6. Nuwe tye

• VSA, 1936.
• Komedie, drama, familie.
• Tydsduur: 87 minute.
• IMDb: 8, 5.

’n Boemelaar werk in’n fabriek, maar sy buitensporige pas en werkladings lei hom tot’n senuwee-ineenstorting. Nadat hy in 'n psigiatriese hospitaal behandel is, gaan sy lewe afdraand. Die boemelaar beland in die tronk, en wanneer hy vrygelaat word, weet hy nie wat om te doen nie. Gou ontmoet hy 'n meisie - so arm soos hyself. En saam moet hulle teëspoed die hoof bied.

Chaplin het weer oor belangrike sosiale onderwerpe gepraat en die lewe van die laer klasse tydens die Groot Depressie onthul. Dit is makliker vir sy held om in die tronk te wees, aangesien daar geen geskikte beroep vir hom in die gemeganiseerde wêreld in die algemeen is nie. Volgens die oorspronklike idee het die einde van die prentjie somber gelyk: die boemelaar het weer in die hospitaal beland, en die meisie is na 'n non. Maar Charlie het besluit om sy helde 'n kans te gee, wat optimisme by die eindstryd voeg.

Hy wou aanvanklik’n klankfilm maak, maar hy kon hom nie indink dat die boemelaar ooit op die skerm sou praat nie – sy taal was pantomime. En tog kan jy aan die einde van die prent sy stem hoor: die boemelaar stap op die verhoog van die restaurant en sing. Weliswaar vergeet hy dadelik die teks, in plaas daarvan waar niksseggend brabbeltaal klink, kwansuis in 'n vreemde taal. So het die eerste woorde van die beroemde karakter 'n afskeid van die held geword - later het Chaplin verder en verder van hierdie beeld af beweeg.

7. Groot diktator

• VSA, 1940.
• Komedie, satire, drama.
• Tydsduur: 125 minute.
• IMDb: 8, 5.

'n Joodse kapper van die fiktiewe staat Tomanië word in die oorlog beseer en beland vir 'n lang tyd in 'n hospitaal en verloor sy geheue. In hierdie tyd kom die diktator Adenoid Hinkel aan bewind, wat Jode haat, en terselfdertyd baie soortgelyk is aan die hoofkarakter. Hinkel wil die hele wêreld verower, en op hierdie tydstip probeer die kapper terugkeer na die normale lewe.

Selfs voor die uitbreek van die Tweede Wêreldoorlog het Charlie Chaplin 'n rolprent bedink wat met Hitler gespot het. Hierop is hy aangespoor deur die ooreenkoms van die beeld van 'n boemelaar met die voorkoms van die leier van die fasciste. Chaplin was ook diep bekommerd oor die toenemende vervolging van Jode in Europa. Gevolglik het hy sy eerste klankfilm geskep, waar die beeld van die swerwer amper iets van die verlede was, en sosiale en politieke probleme na vore gekom het.

Destyds het die Verenigde State steeds neutraliteit met Duitsland gehandhaaf, en daarom was daar vrese dat die prent glad nie vrygestel sou word nie. Ten tyde van vrylating het die Nazi's egter reeds Frankryk ingeneem. Daarom het Chaplin letterlik op die laaste oomblik 'n laaste toespraak bygevoeg, wat een van die mees herkenbare tonele in die film geword het.

In 1941 is die "Groot Diktator" in vyf kategorieë gelyktydig vir 'n Oscar genomineer. Insluitend beste rolprent, beste draaiboek en beste akteur.

8. Monsieur Verdoux

• VSA, 1947.
• Komedie, drama, misdaad.
• Tydsduur: 124 minute.
• IMDb: 8, 0.

In die dertigerjare handel die sjarmante damesman Henri Verdoux in Parys. Tydens die Groot Depressie het hy sy werk en al sy spaargeld verloor. Nou, om sy gestremde vrou en seun te onderhou, het hy in 'n oplichter en 'n moordenaar verander en die fortuin van enkellopende dames in besit geneem.

Nog 'n groot regisseur, Orson Welles, het Charlie Chaplin die idee vir hierdie film gegee. Hy het aangebied om die storie van die bekende moordenaar Henri Landru te vertel. Maar Chaplin het die intrige heroorweeg en 'n nuwe held bekendgestel, wat hom die nodige moraliteit in die eindstryd van die prent besorg het.

Hier het hy die beeld van 'n swerwer heeltemal laat vaar en 'n harder storie gevul met swart humor geskiet. Ten spyte van die feit dat die eksperiment suksesvol was, het die film by die loket misluk. Nie as gevolg van die plot of die verfilming nie. Dit was juis in hierdie tyd dat die hele land Chaplin se politieke voorliefdes, sy buite-egtelike verhoudings en probleme met belasting bespreek het. Dit is nie verbasend dat die publiek en kritici die wapen teen hom opgeneem het nie.

9. Oprit ligte

• VSA, 1952.
• Drama, musiekblyspel, melodrama.
• Tydsduur: 137 minute.
• IMDb: 8, 1.

’n Bejaarde nar Calvero red’n danser van selfmoord, wat besluit het om selfmoord te pleeg weens siekte. Hy gee om vir die meisie, help haar om beter te word en weer terug te keer na die verhoog. Maar Calvero se vertonings raak erger.

Charlie Chaplin het ná die flops gedink hy maak sy laaste film. Daarom het die prentjie in baie opsigte outobiografies uitgekom.

Die aksie begin in 1914, toe Chaplin self pas in Engeland begin werk het as 'n musieksaalkunstenaar. Die verhouding van die held met die danser is in baie opsigte soortgelyk aan die roman deur Charlie en O'Neill. En op die verhoog lyk Calvero in baie opsigte soos die bekende boemelaar. Hoewel die beeld van die hoofkarakter, volgens Chaplin, verskyn het nadat hy die bejaarde komediant Frank Tinney gesien het: oor die jare het hy die gemak van kommunikasie met die gehoor verloor en sy vertonings het elke keer slegter gelyk.

Chaplin het byna al sy kinders en nabye familielede genooi om klein rolle in die prent te speel. Dit vertolk ook jarelange vennoot van die akteur Edna Purvians en die legendariese komediant Buster Keaton.

Maar hoewel die film in die Verenigde State verfilm is, is dit net in Europa vrygestel. In die state is die prentjie nie gewys nie weens vorige vermoedens van simpatie met die Kommuniste en 'n massiewe bespreking van persoonlike lewe. En toe die regisseur na die première in Londen gegaan het, is hy verbied om die Verenigde State binne te gaan. In Amerika is die rolprent slegs 20 jaar later vrygestel.

10. Koning van New York

• Groot-Brittanje, 1957.
• Komedie, drama.
• Tydsduur: 110 minute.
• IMDb: 7, 2.

Die koning van die land Estrovia met die naam van Shadav het na New York gevlug nadat sy projek om atoomenergie vir vreedsame doeleindes te gebruik nie ander regerende kringe van die land gepas het nie. Hy bewonder die Verenigde State, maar ontmoet gou 'n seun, Rupert, wie se ouers kommuniste is, wat tot twee jaar gevonnis is vir die belediging van die Kongres. En dan stort Shadava se illusies oor die land van vryheid in duie.

Nadat hy uit die Verenigde State verhuis het, het Charlie Chaplin vir die eerste keer in sy vaderland in die Verenigde Koninkryk verfilm. En hy het eers in die sewentigerjare by die Amerikaanse huur betree. Die regisseur het hom weer na persoonlike onderwerpe gewend - hy het gepraat oor die vernietiging van illusies oor die lewe in die state. En hy het weer gewys dat die beeld van 'n swerwer ver in die verlede gebly het, en die akteur Chaplin kan enige rol hanteer.

Dit is die laaste rolprent waar hy gespeel het. Later het Chaplin ook die regie van The Countess from Hong Kong behartig, maar die regisseur het net in 'n klein kamee daar verskyn.