Hoekom “Greyhound” met Tom Hanks goed is –’n emosionele rolprent oor die oorlog

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Die prent verloor in vermaaklikheid vir die bekende lokettreffers, maar dit haak by 'n lewende geskiedenis.

Die Apple TV +-stroomdiens het 'n oorlogsfilm vrygestel wat deur Aaron Schneider (Bury Me Alive) geregisseer is en deur Tom Hanks geskryf is. Aanvanklik was beplan om die prent in wye verspreiding vrygestel te word, maar weens kwarantyn is die première aanlyn geskuif.

Dit is 'n baie groot verlies vir die skeppers in terme van vermaak. Tom Hanks, wat al vir ongeveer 10 jaar Greyhound ontwikkel het, het reeds spyt uitgespreek oor die suiwer digitale vrystelling. Alhoewel hy later bygevoeg het dat hy steeds bly is om die film nou te kan wys.

Trouens, selfs by die huis kyk, verloor "Greyhound" nie sy sjarme nie, want die skiet en spesiale effekte is sekondêr hier. Eerstens is dit’n aangrypende verhaal oor mense en’n storie oor die gruwels van oorlog.

Die verhaal van een reis

Tydens die Tweede Wêreldoorlog neem kaptein Ernest Krause bevel oor die Amerikaanse vlootvernietiger Greyhound. Op die heel eerste vaart, waar hy handelskepe vergesel, probeer Duitse duikbote die konvooi aanval. Die span moet die superieure magte van die vyand konfronteer.

Natuurlik hou Amerikaners daarvan om flieks oor die Tweede Wêreldoorlog te maak. Veral oor gevegte op see. So onlangs as 2019 is Roland Emmerich se film "Midway" vrygestel, opgedra aan die beroemde geveg. Maar "Greyhound" laat jou toe om uit 'n effens ander hoek na gebeure te kyk.

Hy mik nie na globaliteit en heldhaftigheid nie, waarvoor huishoudelike kykers die Westerse rolprente kritiseer (dikwels heel welverdiend). Hierdie film gaan nie oor 'n groot oorwinning of die keerpunte van 'n oorlog nie. "Greyhound" vertel van slegs een reis van een skip.

Hierdie benadering laat jou toe om die storie meer realisties en menslik te maak: verskeie hoofkarakters, een storielyn. Maar terselfdertyd, ongelooflike emosionaliteit.

Grootskaalse tonele en kameromgewing

Natuurlik sal die hoofkarakters aan die stryd deelneem. Maar tog word die klem meer direk op die bemanning van die skip geplaas. Die vyand verskyn hier net in die verte, of selfs op die radio, en die aktiwiteite en ervarings van die span kom na vore.

Hierdie benadering lyk meer aanneemlik. Hulle moes regtig blindelings teen die duikbote veg en net op die lesings van die instrumente fokus. En die doeltreffendheid van die slaan van bomme word slegs deur kolle op die water en drywende puin verstaan. Dit geld selfs meer vir naggevegte: dit is moeilik om vyande in die donker op te spoor, maar dit is maklik om op jou eie vuur te maak.

En tog, in sommige oomblikke, wys die film werklik grootskaalse tonele.’n Mens kan redeneer hoe goed die spesiale effekte uitgewerk is: 50 miljoen dollar is in die prent belê – twee keer minder as dié van die genoemde “Midway”. Terselfdertyd is die groot skerm soms baie gebrekkig. Byvoorbeeld, die oomblik waar 'n vernietiger naby 'n groot skip vaar, verg eenvoudig 'n goeie prentjie en koel klank.

Die meeste van die aksie vind uitsluitlik op die skip plaas, en dit is in die binneland. Die span word gekonfronteer met baie probleme wat selde in aksiefilms bespreek word.

Dit is byvoorbeeld moeilik vir koku om warm kos te kook as gevolg van die rol. Tydens die agtervolging van 'n duikboot kan die vensterwagter eenvoudig vries, en die kaptein sal dit ongemaklik vind om vorentoe te kyk. Toestelle breek, matrose kry koud en nies. Tientalle sulke klein besonderhede skep 'n lewendige omgewing en help om al die moeilikhede van 'n seelewe te voel.

'n Onvoorbereide kyker kan net moeg word deur die oorvloed van sleng. Maar hier moes die skrywers kies – om te smul aan eenvoud of geloofwaardig te probeer oordra wat besig was om te gebeur.

Voortdurende probleem van keuse

Die plot van die film laat jou toe om na die oorlog te kyk vanuit 'n ander onverwagte oogpunt. Krause hoef nie net teen vyande te veg nie. Hy moet nog heeltyd keuses maak.

Inderdaad, baie vergeet byvoorbeeld dat dit tydens 'n oorlog nodig is om nie net die vyand se duikboot te sink nie, maar ook om bewyse van die vernietiging van die teiken te verkry. Die kaptein moet besluit of hy aan die formaliteite moet voldoen of by ander skepe probeer byhou. En dan word die keuse nog moeiliker. Om mense van 'n sinkende skip te red of 'n ander skip teen aanval te beskerm? Die veiligheid van jou span of om jou spanmaats te help?

Miskien wys oomblikke soos hierdie die gruwel van die oorlog die beste. Selfs die edelste mense moet immers iets prysgee en iets opoffer.

Tom Hanks op die skerm en van die skerm af

Tog berus die emosionele komponent van Greyhound, en inderdaad die aantrekkingskrag van hierdie film, hoofsaaklik op die vertolker van die hoofrol. Tom Hanks is letterlik op enige manier in staat om interessante besonderhede te wys wat 'n karakter in 'n lewende mens verander. En hier het hy ook aan die draaiboek gewerk. So word die talent van die akteur ten volle geopenbaar.

Ernest Krause is 'n ware professionele persoon met 'n groot flair. Miskien lyk hy selfs te ervare vir die eerste vaart. Maar terselfdertyd kan die stoere kaptein, nadat hy die vyand verslaan het, eenvoudig vergeet om sy helm af te haal en dit is belaglik om daarin te loop totdat hy daaraan herinner word.

Hy verloor sy eetlus as gevolg van opgewondenheid, bid dikwels. En hy verwar ook die name van sy ondergeskiktes: die span het nie genoeg tyd gehad om daaraan gewoond te raak nie.

Sulke klein kenmerke ontbreek dikwels in die dapper weermag in die rolprentteater: klein foute, twyfel, opgewondenheid. En dit is hulle wat jou presies as mens oor die held laat bekommer. Hy verstaan immers dat hy nie sommer 'n vyandige duikboot gesink het nie. Hy het net 50 mense vermoor.

Die res van die karakters dien slegs as agtergrond. Die film is vinnig besig om 'n eenman-teater te word. En dit is goed dat Hanks die hele aksie op homself kan trek.

"Greyhound" is nie die helderste prentjie wat aksie betref nie. Daar was selfs te veel lokettreffers oor die Tweede Wêreldoorlog. Sulke eenvoudige komplotte, waar die hoofskurk die oorlog self is, is egter nuttig en nodig. Hulle veroorsaak nie omstredenheid nie, watter land meer in die oorwinning belê het, maar wys bloot dat dit vir almal moeilik en skrikwekkend was.