Wat fotograwe by 5 bekende regisseurs kan leer

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Ons kyk flieks en TV-programme en wonder selde hoeveel werk in elke raam belê word. Om hieraan aandag te gee is 'n wonderlike geleentheid vir 'n fotograaf om iets nuuts te leer. Blogredakteur Alexandra Yakovleva verduidelik watter tegnieke by Hitchcock, Kubrick, Tarantino, Nolan en Anderson geleer kan word.

Wat rolprentmakers wonderlik maak, is hul kenmerkende, verfynde styl. Die skilderye van elkeen van hulle het hul eie estetika en tegnieke. Deur hul idees vir inspirasie te leen, kan enigiemand iets nuuts na fotografie bring. Sommige reëls word gemaak om oortree te word, en dit is wat baie groot rolprentmakers doen. Van wie sal jy 'n voorbeeld neem?

1. Wes Anderson

Anderson het 'n oorspronklike styl in alle rolprente wat op verskeie elemente gebaseer is. Heel dikwels fokus hy op die onderwerp met behulp van gebalanseerde simmetrie in die raam. Deur vet, lewendige kleurskemas te gebruik, veral sy kenmerkende geel, laat Wes skote soos kunswerke in hul eie reg lyk.

In fotografie volg almal die reël van derdes en probeer om nie die onderwerp te sentreer nie. Waarom dan nie hierdie reël verbreek deur inspirasie uit Anderson se voorbeeld te neem nie? Probeer om op simmetrie te konsentreer en lewendige kleure by te voeg. Byvoorbeeld, soos volg:

2. Christopher Nolan

Christopher Nolan se films is skouspelagtig en ongelooflik mooi: die heldhaftige "Dark Knight", die onvergeetlike "Inception" en die kosmiese "Interstellar". In al sy werke gebruik Nolan die tegniek om die kamera agter die protagonis se rug te plaas om perspektief te wys.

Die wye kykhoek in die raam is Nolan se handelsmerk. Interstellar is verfilm met die hoogste resolusie IMAX-kameras, wat die gehoor in staat stel om hulself in kosmiese landskappe en surrealistiese landskappe te verdiep.

Nolan gee baie aandag aan die presiese posisie van die held in die raam, terwyl hy die verhouding tussen die onderwerp en die agtergrond behou. Jy kan hierdie tegniek gebruik deur jou onderwerp in die konteks van die omgewing te plaas, met die klem op skaal en perspektief. Byvoorbeeld, soos volg:

3. Quentin Tarantino

Wat in Tarantino se films gebeur, kan dikwels as kreatiewe chaos beskryf word, maar hierdie effek word bereik deur nougesette werk en voortdurende eksperimentering met kameraplasing. Sy skiet vanuit die perspektief van 'n direkte deelnemer aan die toneel of van onder af, wat die kyker onmiddellik in die film dompel.

Hierdie tegniek kan vandag baie nuttig wees in fotografie, wanneer duisende skote van dieselfde onderwerp vanuit dieselfde hoek geneem word. Waarom nie 'n nuwe, nie-standaard standpunt oor 'n bekende onderwerp toon nie? Dit sal die fotograaf ten minste help om met die kamera na die wêreld te kyk. Byvoorbeeld, soos volg:

4. Alfred Hitchcock

Ons sê "Hitchcock", ons bedoel "meester van spanning." Voor hom het baie min mense daarin geslaag om die atmosfeer in die film op te sweep tot 'n viskose en senuweeagtige verwagting van dreigende gevaar. Dit is in baie opsigte bereik deur die bekwame gebruik van lig en skaduwee in die raam, soos byvoorbeeld in die film "Shadow of Doubt".

Let op hoe die lig van onder op die karakter se gesig val. Die geïsoleerde straal verlig 'n baie klein deel van die gesig, wat mistiek en misterie by die toneel voeg.

Vir enige fotograaf is Hitchcock se klassieke noir 'n nimmereindigende bron van idees. Deur sy werk te bestudeer, kan jy verstaan hoe hy, met behulp van skaduwees, besonderhede beklemtoon en beklemtoon het wat belangrik is vir die storie, en probeer om dit te herhaal. Byvoorbeeld, soos volg:

5. Stanley Kubrick

Stanley Kubrick se beeldmateriaal is maklik om te herken: 'n simmetriese komposisie wat saamvloei na 'n enkele punt op die horison. Hy gebruik ook dikwels die tegniek om helde op te spoor terwyl hulle beweeg.

Die perspektief, waarin alle vlakke in een punt saamvloei, laat die kyker homself in die raam voel, verdiep hom in die toneel. Dit is nie maklik om hierdie effek in fotografie te bereik nie, maar die resultaat moet 'n effens surrealistiese en aanloklike skoot wees. Byvoorbeeld, iets soos hierdie:

Vir die fotograaf is films vol lesse en inspirasie. Kyk na die werk van verskillende regisseurs, boots na en pas tegnieke in die praktyk toe. Ons het gepraat oor die bekendste meesters wat hul eie goed gevestigde styl het. Miskien sal JJ Abrams, Jean-Pierre Jeunet of Lars von Trier jou inspireer?

Pas tegnieke in jou werk aan en slyp jou tegniek. Om te leer hoe om jou fotografiestyl te ontwikkel deur 12 eenvoudige metodes te gebruik, lees hier verder. Sterkte!