10 foute in filmverwerkings van boeke wat na die mense gegaan het

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Lifehacker onthou gevalle toe die draaiboekskrywers se vryhede nuwe stereotipes geword het.

Dit is geen geheim dat boekverwerkings dikwels van die oorspronklike verskil nie. In die film is’n ander pas van aanbieding nodig, daarom verdwyn tekstuele beskrywings, refleksies van karakters en vele ander artistieke tegnieke. Maar soms gebeur dit dat wanneer die storie na die skerm oorgedra word, die draaiboekskrywers en regisseurs ook die karakters van die karakters, die intrige of die ontknoping aansienlik verander.

As in ag geneem word dat flieks dikwels net so gewild soos boeke is, bly foute soos hierdie soms in die gedagtes van sommige kykers vas. Ons ontleed helder wanopvattings van gewilde filmverwerkings, wat u in die kommentaar kan byvoeg.

1. "The Hunchback of Notre Dame": oulike Quasimodo en 'n gelukkige einde

In 1831 het Victor Hugo die Notre Dame-katedraal gepubliseer om die publiek se aandag te vestig op die betreurenswaardige toestand van die gebou self. En in 1996 het Disney die spotprent "The Hunchback of Notre Dame" vrygestel wat op hierdie storie gebaseer is. Die keuse van 'n donker gotiese stuk as die basis van 'n kinderverhaal het baie vreemd gelyk. Soos dit geblyk het, nie tevergeefs nie.

Hulle het probeer om sjarme by die lelike Quasimodo in die spotprent te voeg, hoewel Hugo hom as 'n baie grillerige wese beskryf.

Victor Hugo "Notre Dame Cathedral"

Dit is moeilik om hierdie vierkantige neus te beskryf, 'n hoefystervormige mond, 'n piepklein linkeroog, amper bedek met 'n borselrooi wenkbrou, terwyl die regter een heeltemal verdwyn het onder 'n groot wrat, krom tande wat soos die kante van 'n vesting gelyk het. muur, hierdie gebarste lip, waaroor soos 'n olifant se slagtand gehang het, een van die tande, hierdie gesplete ken … Maar dit is nog moeiliker om die mengsel van woede, verwondering en hartseer te beskryf wat op hierdie man se gesig weerspieël is.

Nog iets is baie belangriker. Die skrywers van die spotprent het besluit om nie net die visuele reeks vir kinders aan te pas nie, maar ook die inhoud self. Die priester Frollo is in 'n regter verander, en gevolglik sterf die hoofskurk self. En Esmeralda in die finale neem Quasimodo uit na die mense wat hom groet, en sy trou self met Phoebus, wat verlief is op haar.

So 'n finale het die skrywers van die spotprent toegelaat om selfs die tweede deel vry te stel, waar Quasimodo homself 'n minnaar gevind het. Dit is waar, heeltemal ander mense het reeds aan die opvolg gewerk, en dit is onmiddellik op die media vrygestel, wat rolprentteaters omseil.

Diegene wat hierdie spotprent as kind gekyk het, kan baie verbaas wees om die oorspronklike boek op te tel. Nie net is daar geen spoor van helderheid en grappies nie, maar die einde is ver van 'n gelukkige einde: Esmeralda is tereggestel, en Quasimodo het Frollo vermoor en in 'n kis langs haar geliefde gelê.

2. "Signor Robinson": Vrydag - meisie

Een van die mees amusante wanopvattings, wat egter vandag nog leef. Byna almal ken die storie uit Daniel Defoe se boek "Robinson Crusoe" en onthou dat die hoofkarakter, vas op 'n verlate eiland, na 'n rukkie 'n assistent gehad het - 'n boorling, wat Robinson Vrydag genoem het.

Daniel Defoe "Die lewe en die wonderlike avonture van Robinson Crusoe"

Hy was 'n aantreklike kêrel, lank, van onberispelike bouvorm, met reguit en lang arms en bene, klein voetjies en hande. Uiterlik kon hy ses-en-twintig jaar oud gewees het.

In 1976 is die komedie "Signor Robinson" geregisseer deur Sergio Corbucci egter vrygestel. Hierdie is 'n skreeusnaakse hervertelling van dieselfde storie, net in 'n meer moderne vorm. En in hierdie prentjie het hulle besluit om Vrydag in 'n verleidelike meisie te verander wat Robinson se eensame alledaagse lewe opkikker.

Die film was 'n groot sukses in die USSR (al is dit ná ernstige sensuur van eksplisiete tonele), en daarom het diegene wat nie met die oorspronklike bekend was nie, Vrydag as 'n meisie onthou. Boonop is hierdie woord self vroulik in Russies.

3."Sherlock Holmes en Dr. Watson": die volwasse en ernstige speurder

Sowjet-televisiefilms gebaseer op die verhale van Arthur Conan Doyle oor Sherlock Holmes word beskou as een van die beste verwerkings van boeke en word nie net in ons land nie, maar ook in die wêreld erken. Alhoewel daar nie minder bekende klassieke filmverwerkings is nie: in die Verenigde Koninkryk waardeer hulle die reeks met Jeremy Brett, in die VSA - 'n reeks films met Basil Rathbone.

Maar, vreemd genoeg, het die beeld van Sherlock Holmes self in byna alle klassieke filmweergawes baie verander. Eerstens, dit geld vir ouderdom. In Conan Doyle se boeke beskryf dr. Watson die speurder as "'n jong man." Volgens aanhangers was Sherlock ongeveer 27 jaar oud ten tyde van die ontmoeting met sy toekomstige assistent en metgesel.

Vasily Livanov, wat 'n speurder in 'n Sowjet-rolprent gespeel het, was ten tyde van verfilming reeds ouer as 40. En dit het nie net die voorkoms beïnvloed nie, maar ook die gedrag van die karakter. Sherlock Livanova is 'n taamlik gereserveerde en beleefde persoon.

En in boeke, veral die eerste romans, lyk die speurder ongeduldig, baie energiek en soms selfs oordrewe senuweeagtig. Dit herinner terloops meer aan die onlangse BBC-aanpassing met Benedict Cumberbatch. En nodeloos om te sê dat hulle in Sowjet-bioskoop verkies het om alle verwysings na Sherlock Holmes se verslawing aan dwelms te verwyder.

4. "Anastasia": die wonderbaarlike redding van die prinses

En nog een spotprent, waarvan die inhoud in stryd is met sowel die literêre bron as die verhaal self. Die plot word opgedra aan prinses Anastasia, wat wonderbaarlik ontsnap het tydens die teregstelling van die koninklike familie. Hele artikels word gewy aan die ontleding van historiese teenstrydighede in hierdie spotprent. Begin met die feit dat Rasputin self probeer het om Anastasia dood te maak, en St. Petersburg is nie in 1914 na Petrograd herdoop nie.

Maar in werklikheid het die skrywers van die spotprent nie na werklike feite verwys nie, maar na die gelyknamige film van 1956, gebaseer op die toneelstuk deur Anna Anderson. Selfs hier het hulle egter wegbeweeg van die bron: in die prentjie blyk die hoofkarakter nie 'n regte prinses te wees nie, maar net 'n meisie wat haar geheue verloor het, wat self in haar hoë oorsprong geglo het. Die spotprent beweer dat Anastasia regtig ontsnap het. Ongelukkig is dit nie die geval nie.

5. "I Am Legend": Eenling veg teen monsters

In 2007 is 'n rolprent gegrond op die gelyknamige roman deur Richard Matheson vrygestel. Kykers het verlief geraak op die beeld van Will Smith – die enigste oorlewende in’n mal stad wat deur óf zombies óf vampiere bewoon word. Die held vernietig monsters, en probeer terselfdertyd 'n geneesmiddel vind vir die virus wat mense in monsters verander.

Diegene wat die oorspronklike boek gelees het, weet egter dat die storie oor iets heeltemal anders gegaan het, en in die slot het die held homself glad nie opgeoffer om die oorlewendes te red nie. Die kern van die roman is dat die mensdom ná die uitbreek van die virus in vampiere verander het. Maar nie kranksinnig nie: net as gevolg van die prosesse in die liggaam kon die besmette nie sonlig verdra nie, hulle moes voortdurend bloed drink.

Met verloop van tyd het hulle egter pille uitgevind om die virus te stop, na 'n nagtelike leefstyl oorgeskakel en 'n nuwe samelewing gebou. En die hoofkarakter, wat hulle bedags vermoor het, het vir hulle 'n monster en 'n besetene gelyk. Gevolglik het hulle besluit om hom tereg te stel. Hy het regtig 'n legende geword, maar nie as 'n held nie, maar as 'n monster.

6. Die Shawshank Redemption: Black Ierse

Die verwerking van Stephen King se roman "Rita Hayworth and the Shawshank Rescue" is al meer as 10 jaar op die IMDb-lys vir beste rolprente in die top 250-posisie deur IMDb. Die regisseur Frank Darabont kon die boek perfek aanpas wat nie kenmerkend is vir die meester van gruwel nie, maar die inhoud daarvan net effens verander.

Dit is vir baie des te meer verbasend dat een van die sentrale karakters aanvanklik glad nie dieselfde gelyk het as in die flieks nie. Ons praat van 'n held met die naam Red, namens wie die storie in die boek vertel word. Hy is oorspronklik 'n rooiharige Ier. En hy het die bynaam Rooi gekry juis vanweë die haarkleur. Toe Darabont die film gaan skiet, het hy beplan om Gene Hackman of Robert Duvall vir dié rol te nooi.

Maar toe dit nie moontlik was om met hierdie akteurs saam te stem nie, het die skrywers besluit om van rassevooroordele te vergeet en die donker vel Morgan Freeman gebel, wat so goed gewoond geraak het aan die beeld van 'n bejaarde gevangene dat Rooi nou vir baie so lyk. En die frase oor die oorsprong van die bynaam in die film is in 'n grap verander.

7. Een het oor die Koekoeknes gevlieg: Niemand het ontsnap nie

Die skildery deur Milos Forman, gebaseer op die gelyknamige werk deur Ken Kesey, het vyf Oscar-toekennings en dieselfde aantal Golden Globes in alle groot benoemings gewen. Die skrywer van die roman was egter ontevrede met die film, en daar was redes daarvoor.

Nou ken baie mense hierdie storie regtig juis uit die verwerking, maar in die boek het die hoofkarakters baie anders gedra, en die einde was meer inspirerend.

In die roman word baie meer aandag aan die hoofman Bromden gegee: alle gebeure word namens hom vertel. En as hy in die film net 'n vreemde, stille persoon is, dan word sy geestesprobleme in die boek meer aanskoulik geopenbaar: die Leier glo dat die verpleegster weet hoe om tyd te bestuur, en glo ook in 'n wêreldwye sameswering.

Die beeld van Randall McMurphy, wat, vertolk deur Jack Nicholson, soos net’n vryheidsliewende boelie begin lyk het, is ook baie interessanter in die oorspronklike. Byvoorbeeld, by Kesey se huis woon hy vir 'n lang tyd volgens die reëls van 'n hospitaal sonder oortredings, waardeur die helde amptelik vrygelaat word op 'n visvangreis onder die toesig van 'n dokter. In die film is dit nog 'n rampokkerdaad: hy het pas 'n bus gekaap.

Maar die belangrikste verskil is merkbaar in die eindstryd. In beide gevalle word McMurphy 'n "groente" na die elektriese skoksessie, en die Hoof versmoor hom met 'n kussing. Maar later in die boek word beskryf hoe die meeste van die pasiënte van die kliniek opgehou het om bang te wees vir die wêreld om hulle en ontslaan is, wat hoop vir die toekoms inspireer. In die film ontsnap net die Leier deur die venster, terwyl al die ander op hul plekke bly.

8. "The Shining": die dood van 'n belangrike held

En nog een filmverwerking wat die gewildheid van die oorspronklike vir baie oorskadu het. En weer is die hoofrol deur Jack Nicholson vertolk, en weer het die skrywer (hierdie keer Stephen King) nie van die plotveranderinge gehou nie. Regisseur Stanley Kubrick het die hooflyn behou, maar die karakters baie verander: die hoofkarakter Jack Torrance in die film lyk aanvanklik vreemd, hoewel hy in die boek mal begin raak het onder die invloed van die hotel en alkoholisme.

En die seun Danny in die filmverwerking is heeltemal gesluit gemaak, alhoewel hy in die bron redelik gesellig was en nie sy gawe weggesteek het nie. Maar die grootste verrassing vir baie aanhangers van die film is veroorsaak deur die vrystelling van die boek "Doctor Sleep", wat voortgaan met "The Shining", en die aankondiging van planne vir die aanpassing daarvan. In die vervolgverhaal het immers weer die hotelsjef Dick Halloran verskyn, wat in die film gesterf het.

Hy het egter saam met King oorleef, en Jack Torrance het nie gevries, soos in die flieks gewys nie, maar het in die ontploffing gesterf. Die boek en die film kan dus as twee afsonderlike werke beskou word, en Doctor Sleep sal die oorspronklike voortsit.

9. "Blade Runner": man of masjien

’n Skermverwerking van Philip Dick se roman Do Androids Dream of Electric Sheep? tot op hede het dit die oorspronklike in gewildheid verbygesteek en 'n werklike kultusfliek geword. Maar dit kan blyk dat aanhangers van die rolprent wat besluit om die boek te lees, teleurgesteld sal bly, want in die oorspronklike lyk die storie heeltemal anders. En die filosofiese vraag wat aan die einde van die prent gestel word (is die hoofkarakter 'n persoon of 'n replikant?) kom nie eers hier voor nie. Rick Deckard in die boek is 'n 100% man wat saam met sy vrou woon, wie se hoofdroom is om 'n regte dier te hê, nie 'n Android nie.

Interessant genoeg het ernstige veranderinge betrekking op baie filmverwerkings van Philip Dick se boeke. In die oorspronklike weergawe van Total Recall was die held 'n gewone klerk. Hy het regtig uitgevind dat hy in 'n vorige lewe as 'n spesiale agent gewerk het, maar nie Mars gaan red het nie. In Reality Changing het die protagonis vinnig ingestem tot die toestande van geheimsinnige wesens, en wou hê die lewe moes rustig voortgaan, en in The Prophet het die karakter werklik die toekoms voorsien, maar kon nie praat nie en was bedek met goue wol.

Daarom is dit beter om nie eers te probeer om die werk van Philip Dick aan die verwerkings te beoordeel nie: in baie daarvan het slegs titels en temas van die oorspronklike oorgebly.

10. "The Lord of the Rings": die stryd vir Helm se val en die dood van Saruman

Gebaseer op die klassieke boeke van John R. R. Tolkien, het die Peter Jackson-trilogie ongelooflik gewild geword regoor die wêreld. Dit is gekyk deur beide aanhangers van die boeke en diegene wat nie die oorspronklike goed ken nie. En as eersgenoemde dan die veranderinge lank bespreek het, het laasgenoemde die stellings geglo dat die skrywers die boek amper letterlik na die skerm oorgedra het.

Jackson het inderdaad sy bes gedoen, en sommige oomblikke in die rolprente word baie akkuraat oorgedra. Maar, ten spyte van die beduidende tydsberekening, het die filmaanpassing nie genoeg ruimte vir sommige helde gehad nie, en individuele gebeurtenisse het baie verander.

Dus, die besluit van koning Rohan Theoden om tydens die geveg met die Orke in die Hornburg-vesting in Helm's Deep te skuil, lyk vreemd. Théoden en sy onderdane is gewoond daaraan om te perd in die steppe te veg, en dit is onlogies vir die ruiters om hulself in 'n vesting toe te sluit.

In Tolkien se boek het hulle eintlik eers beplan om 'n oop stryd te gee, maar hulle is deur Gandalf gestuit. Hy het aangebied om die verdediging in die vesting op te neem, en hy het self vir versterkings gegaan - lewende bome deur die Ente, wat gehelp het om die vyand te verslaan.

En Saruman het nie tydens die oorlog by Isengard gesterf nie. Na die einde van die oorlog het die hobbits teruggekeer na hul geboorteland Shire en gevind dat 'n towenaar daar die mag oorgeneem en 'n diktatorskap gevestig het. En toe eers het Grima hom verraai en vermoor.

Boonop het een van die treffendste karakters, Tom Bombadil, uit die verwerking verdwyn. Dit is die oudste inwoner van Midde-aarde, wat nie deur die Ring van Almag geraak word nie. Waarskynlik, as gevolg van die beperkte tydsberekening, moes dit uit die geskiedenis verwyder word, en in sommige oomblikke verskyn eerder een van die Ents.