INHOUDSOPGAWE:

20 sensuele films oor liefde
20 sensuele films oor liefde
Anonim

Dié fliek bewys dat almal onderdanig is aan liefde: mans, vroue, skoolkinders, vampiere en selfs kunsmatige intelligensie.

20 sensuele films vir diegene wat in liefde glo
20 sensuele films vir diegene wat in liefde glo

1. Groot stadsligte

  • VSA, 1931.
  • Tragikomedie melodrama.
  • Tydsduur: 87 minute.
  • IMDb: 8, 5.

Op 'n dag ontmoet die klein Boemelaar 'n blinde blommemeisie, wat hom verkeerdelik vir 'n ryk man neem. Maar die held durf nie die waarheid aan haar bekend maak nie. Hy probeer eerder geld kry vir’n operasie wat die meisie se sig sal herstel.

Weens die feit dat die vervaardiging van "City Lights" verskeie kere uitgestel is, is die film op 'n ongelukkige tydstip vrygestel: die klankfilm het vinnig ontwikkel en die stilbande amper heeltemal vervang. Maar Charlie Chaplin het kategories geweier om die prentjie te stem. Die regisseur was vol vertroue dat die gehoor nie die pratende Boemelaar sou aanvaar nie.’n Stemlose held kan immers nie na soveel jare net optel en praat nie. Trouens, Charlie se stem is nog steeds daar aan die begin van die film: in die openingstoneel van die monument het die akteur 'n verteenwoordiger van die stadsowerhede en 'n dame uitgespreek.

Die prent is met entoesiasme begroet, hoewel dit ten tyde van sy vrystelling geen toekennings ontvang het nie. Maar nou is dit ingesluit in die Amerikaanse nasionale rolprentregister, en die Amerikaanse filminstituut het AFI se Top 10 romantiese komedies-band op die eerste plek in die lys van die beste romantiese films van alle tye geplaas. Andrei Tarkovsky, Orson Welles en Woody Allen het hul liefde vir die "Big City Lights" bely.

2. Atalanta

  • Frankryk, 1934.
  • Melodrama.
  • Tydsduur: 89 minute.
  • IMDb: 7, 8.

Plattelandse skoonheid Juliette trou met die seeman Jean, eienaar van die Atalanta-riviervaartuig. Op dit, die geliefde en gaan op 'n wittebrood reis. Maar die getroude lewe blyk heeltemal anders te wees as wat die heldin haar voorgestel het. Moeg vir die prosaïese alledaagse lewe, ontsnap die meisie na die wonderlike pragtige Parys.

Die talent van die regisseur Jean Vigo was nie bestem om homself ten volle te openbaar nie. Net’n maand ná die première van sy eerste rolprent is die regisseur op die ouderdom van 29 oorlede. "Atalanta" het egter steeds 'n groot impak op die ontwikkeling van die Franse rolprentkuns gehad. Hierdie prent is genoem onder die gunsteling-regisseurs Emir Kusturica en Jim Jarmusch, sowel as die legendariese Sowjet-animeerder Yuri Norshtein.

3. Casablanca

  • VSA, 1942.
  • Melodrama.
  • Tydsduur: 102 minute.
  • IMDb: 8, 5.

Die aksie speel af tydens die Tweede Wêreldoorlog in die Marokkaanse stad Casablanca. Die siniese Amerikaner Rick Blaine bestuur 'n onderneming wat gewild is onder verskeie twyfelagtige persoonlikhede. Maar nadat hy sy voormalige minnaar Ilsa en haar man, die leier van die anti-fascistiese verset, ontmoet het, sal die held sy lewensbeskouing radikaal moet heroorweeg.

Die film het nie dadelik 'n kultus geword nie. Ten tyde van sy vrystelling was die band nie anders as ander Hollywood-melodramas nie. Na die dood van die hoofakteur Humphrey Bogart het hulle egter weer in die prentjie begin belangstel. Daarna is baie tonele uit "Casablanca" herhaaldelik in populêre kultuur aangehaal, en die frase "Louis, ek dink dit is die begin van 'n wonderlike vriendskap" het gevleueld geraak.

4. Hiroshima, my lief

  • Frankryk, Japan, 1959.
  • Eksistensiële melodrama.
  • Tydsduur: 88 minute.
  • IMDb: 7, 9.

Die film vertel die verhaal van 'n kort roman deur 'n Franse filmaktrise en 'n Japannese argitek. Elkeen van hulle word onder druk geplaas deur die las van die verlede: die man het sy gesin in Hirosjima verloor, en die vrou is wreed deur haar landgenote geboelie vir haar liefde vir die Duitse soldaat.

Kritici was ambivalent oor die tweede vollengte werk deur die Franse regisseur Alain René. Die direkteur is selfs daarvan beskuldig dat hy die nagedagtenis van die slagoffers van die tragedie in Japan ontheilig het.

Aanvanklik is die prent vir die “Palme d’Or” genomineer, maar die Amerikaanse regering het ingegryp: atoombomme was toe’n verbode onderwerp. Gevolglik is die band uitgesluit van die amptelike keuring. Maar dit alles het nie verhinder dat Rene se werk die goue fonds van die Franse “nuwe golf” betree nie.

5. West Side Story

  • VSA, 1961.
  • Misdaaddrama, musiekblyspel.
  • Tydsduur: 153 minute.
  • IMDb: 7, 5.

Die twee mededingende straatbendes, die Jets en die Sharks, sal op geen manier die strate van New York verdeel nie. Maar alles verander wanneer Tony en Maria –’n lid van Jet en suster van die leier van Sharks – op mekaar verlief raak.

West Side Story, wat oorspronklik 'n suksesvolle Broadway-musiekblyspel was, is in 1961 deur die regisseurs Robert Wise en Jerome Robbins vir rolprentskerms verwerk. Die klassieke verhaal oor Romeo en Juliet blyk weer relevant te wees: hy het die wreedheid van die Amerikaanse werklikheid aan die kaak gestel en gevra om vriendeliker te wees.

In totaal het die film 10 Oscars, drie Golden Globes en 'n Grammy vir beste klankbaan gewen. In die gradering van die beste musiekblyspele van alle tye, saamgestel deur die American Film Institute, het die film AFI's Greatest Movie Musicals tweede plek behaal, agter slegs "Singing in the Rain".

6. Man en vrou

  • Frankryk, 1966.
  • Melodrama.
  • Tydsduur: 102 minute.
  • IMDb: 7, 6.

Die film vertel die liefdesverhaal van 'n jong vrou wie se stuntman op die stel gesterf het, en 'n professionele renmotorbestuurder. Laasgenoemde is, soos dit blyk, ook 'n weduwee. Wedersydse aantrekkingskrag ontstaan onmiddellik tussen die helde. Die vraag is, sal hulle kan oorgee aan 'n nuwe verhouding as hulle so 'n moeilike verlede agter die rug het.

Die rolprent deur die Franse regisseur Claude Lelouch het triomfantlik oor die wêreld gedonder en meer as 40 rolprenttoekennings gewen, insluitend die Palme d'Or in Cannes, twee Oscars en vier Golden Globes. Romantiese melodieë Un Homme Et Une Femme | Die Klankbaan-suite (Francis Lai), geskryf deur die komponis Francis Lai, het iets van 'n kenmerk van Franse film geword.

Kritici het kennis geneem van Lelouch se innoverende stilistiese oplossings. Die mees emosionele episodes word byvoorbeeld in kleur verfilm. Trouens, weens die beperkte begroting was daar eenvoudig nie genoeg kleurfilm vir die hele film nie. Maar op die ou end het die gedwonge ekonomie selfs die prentjie bevoordeel en in 'n oorspronklike manier van ekspressiwiteit verander.

7. Laaste tango in Parys

  • Italië, Frankryk, 1972.
  • Erotiese melodrama.
  • Tydsduur: 129 minute.
  • IMDb: 7, 0.

Die Amerikaner Paul bestuur saam met sy vrou Rosa 'n klein hotel in Parys. Rose pleeg skielik selfmoord. En op dieselfde dag ontmoet die held 'n nuwe vriend - Zhanna. Hulle ontmoet gereeld, laat hulself toe wat hulle nie in die gewone lewe kan doen nie, en sonder om mekaar te noem. Aanvanklik hou die meisie van hierdie verhouding, maar geleidelik word sy moeg vir wat aan die gebeur is. Boonop het sy al lank 'n verloofde - 'n aspirant-regisseur.

Soos baie van Bertolucci se werke, het hierdie band 'n kultus geword, hoewel dit die gehoor redelik geskok het met openhartige tonele. Maar die afgelope dekade het die film onder skoot gekom. Dit het geblyk dat die sleutelepisode van geweld as 'n improvisasie verfilm is, en die hoofrol, Maria Schneider, het nie al die besonderhede geken nie. Kort voor haar dood in 2011 het die aktrise erken dat ek deur Brando verkrag gevoel het dat sy nog nooit van haar emosionele trauma herstel het nie.

8. In die krag van die maan

  • VSA, 1987.
  • Komedie melodrama.
  • Tydsduur: 104 minute.
  • IMDb: 7, 1.

Die mooi weduwee Loretta Castorini droom daarvan om weer te trou, en daarom aanvaar sy 'n huweliksaansoek van die mafioso Johnny Cammareri, teenoor wie sy onverskillig is. Maar dan raak hy verlief op sy eksentrieke jonger broer, die bakker Ronnie.

’n Vriendelike melodrama onder regie van Norman Jewison vertel hoe die begeerte om lief te hê by mense op’n volmaan wakker word. Verbasend genoeg het hierdie eenvoudige, alledaagse storie baie toekennings ingesamel. In die film het twee buitengewone bekendes uitstekend gespeel – die akteur Nicolas Cage en die popster Cher, wat’n Oscar vir dié rol ontvang het.

9. Dirty Dancing

  • VSA, 1987.
  • Melodrama.
  • Tydsduur: 97 minute.
  • IMDb: 7, 0.

Die sewentienjarige Francis, met die bynaam Baby, kom saam met haar gesin na 'n afgeleë losieshuis. Ryk gaste word vermaak deur professionele dansers, insluitend die jong en aantreklike Johnny Castle. Gefassineer deur die magie van temperamentele dans, besluit Baby om hierdie kuns te leer. Geleidelik ontwikkel tere gevoelens tussen haar en Johnny.

Dirty Dancing is oorspronklik as 'n lae-begroting-rolprent beskou, maar uiteindelik het die film 'n oorweldigende sukses behaal, nie net in die Verenigde State nie, maar regoor die wêreld.

Dit is bekend dat die draaiboekskrywer Elinor Bergstein die besonderhede van haar eie biografie in die plot oorgedra het. Sy het self die prototipe vir Baby geword, en Johnny is gekopieer van die dansonderwyser Michael Terrace, wat Eleanor, soos haar heldin, ontmoet het terwyl hy op vakansie was in 'n koshuis.

10. Spook

  • VSA, 1990.
  • Misdaadmistieke drama.
  • Tydsduur: 127 minute.
  • IMDb: 7, 0.

'n Jong verliefde paartjie - Sam Whit en Molly Jensen - keer terug huis toe na 'n aand by die teater. Dit blyk dat Sam deur 'n rower vermoor word. Maar die held se bewussyn sterf nie: nou is hy 'n spook, vasgevang tussen hemel en aarde. Die jong man verneem dat sy dood opgerig is, en 'n dodelike gevaar dreig oor Molly.

Ten spyte van sy somber begin lyk die regisseur Jerry Zucker se film 'n briesie danksy sy boeiende storielyn. Nog 'n sterk punt van die film is die rolverdeling, wat die gehoor met onvergeetlike karakters gebied het: die talentvolle Patrick Swayze, die charismatiese Whoopi Goldberg en die gesofistikeerde Demi Moore.

11. Wild van hart

  • VSA, 1990.
  • Misdaad melodrama.
  • Tydsduur: 125 minute.
  • IMDb: 7, 2.

Die onregverdig veroordeelde Matroos word vroeg uit die tronk vrygelaat en ontsnap dadelik saam met sy meisie Lula na Kalifornië. Die meisie se mal ma, Marietta, stuur Johnny, 'n privaat speurder, op soek na 'n paartjie. Wanneer hy met niks terugkom nie, neem die gangster Santos, Marietta se voormalige minnaar, oor.

Die werke van die legendariese David Lynch is nie maklik om te verstaan nie, selfs vir aanhangers van die regisseur. 'n Kenmerkende kenmerk van baie van sy rolprente is immers 'n onopvallende en komplekse intrige. “Wild at Heart” is egter’n verbasend eenvoudige en reguit prentjie, wat haar nie verhinder het om die Palme d'Or te wen nie. Die hoofrolle is vertolk deur 'n baie helder Nicolas Cage en regisseur se gunsteling Laura Durne.

12. Bitter maan

  • Frankryk, VK, VSA, 1992.
  • Melodramatiese riller.
  • Tydsduur: 138 minute.
  • IMDb: 7, 2.

Tydens 'n reis op 'n seeskip ontmoet die eggenote Nigel en Fiona 'n baie vreemde paartjie: 'n kreupel middeljarige skrywer Oscar en sy pragtige vrou, Mimi. Oscar besluit om Nigel die skokkende verhaal van hul liefdesverhouding te vertel.

“Bitter maan”, wat nou die mees onderskatte werk van Roman Polanski genoem word, het geen rolprenttoekennings ontvang nie en het ongesiens by die loket gebly. Boonop het die destydse rolprentpers die film gekritiseer omdat hy tot die uiterste eerlik was en die regisseur van slegte smaak beskuldig. En slegs 20 jaar ná die première is die surrealistiese prentjie van twee minnaars wat deur vleeslike aantrekkingskrag verwoes is, uiteindelik waardeer.

13. Verlore in vertaling

  • VSA, Japan, 2003.
  • Melodrama.
  • Tydsduur: 102 minute.
  • IMDb: 7, 7.

Twee eensame Amerikaners - 'n volwasse akteur Bob Harris en 'n jong meisie Charlotte, wat ly aan 'n gebrek aan aandag van haar man-fotograaf - bevind hulself in 'n geheimsinnige en pragtige Tokio. Die helde gaan deur baie avonture en besef geleidelik dat hulle meer as net vriendelike simpatie vir mekaar het.

Sofia Coppola se film word as een van die ideale voorbeelde van onafhanklike Amerikaanse rolprent beskou. Daar is baie snaaks daarin: grappies oor die verskil tussen kulture word voortdurend gehoor, en Bill Murray probeer 'n pienk pruik. Maar terselfdertyd, wanneer jy daarna kyk, is dit onmoontlik om nie 'n gevoel van melancholie en understatement te voel nie.

Kinefiele stry steeds oor wat Bill Murray in die oor van die heldin Scarlett Johansson gefluister het. Die antwoord op hierdie vraag bekommer fliekliefhebbers nie minder nie as wat in die portefeulje van Marcelas Wallace van "Pulp Fiction" was. Die regisseur gee egter self What Really Happened in Lost in Translation se Final Scene, Volgens Sofia Coppola 'n baie prosaïese verduideliking: Coppola het beplan om met 'n soort frase vorendag te kom en dit na verfilming in te voeg. Op die ou end is die verhoog egter onaangeraak gelaat.

14. Ewige sonskyn van die vlekkelose verstand

  • VSA, 2004.
  • Fantastiese komedie melodrama.
  • Tydsduur: 108 minute.
  • IMDb: 8, 3.

Eenkeer het Joel Berish, moeg vir sy eentonige en vervelige lewe, strand toe gegaan in plaas van werk. Op pad ontmoet hy die vrolike meisie Clementine. Dit blyk dat hulle baie in gemeen het, en die leidraad is versteek in die helde se onlangse verlede.

Die samewerking tussen Jim Carrey en regisseur Michel Gondry word vir hulle albei as die suksesvolste beskou. Veral Kerry, wat naam gemaak het oor die vermoë om komiese grimasse te maak, het homself uiteindelik as 'n kragtige dramatiese akteur geopenbaar.

Om duidelik te wys hoe die wêreld van verliefdes vernietig word, het Michel Gondry eerder nie-standaardmetodes gebruik. Eggo's van hierdie visuele toestelle kan ook gesien word in die filmverwerking van Vian se surrealistiese roman Skuim van die dae, wat Gondry nege jaar later geregisseer het.

15. Eensame man

  • VSA, 2009.
  • Drama.
  • Tydsduur: 99 minute.
  • IMDb: 7, 6.

In die lewe van 'n intelligente professor in Engelse letterkunde, George Falconer, het 'n verskriklike tragedie plaasgevind: sy geliefde Jim het gesterf. Die voorval het die held gedwing om homself van die hele wêreld te isoleer. Hy kan net homself wees voor sy vriendin Charlotte en sink al hoe dieper in hopelose depressie. En terselfdertyd begin sy mooi student Kenny redes soek om te ontmoet.

"The Lonely Man" is die suksesvolle regisseursdebuut van Tom Ford, die bekroonde modeontwerper. Laasgenoemde word in elke skoot gevoel: die estetika van die 1960's word in elke detail perfek weergegee. Afsonderlik is dit die moeite werd om te let op die sterk toneelspelwerk van Colin Firth, wat die Venesië-rolprentfeesprys en die British Film Academy-toekennings gewen het.

16. Koninkryk van die Volmaan

  • VSA, 2012.
  • Tragikomedie.
  • Tydsduur: 90 minute.
  • IMDb: 7, 8.

’n Verkenner met’n moeilike karakter Sam Shikaski en stille Susie Bishop het besluit om weg te hardloop op soek na’n plek waar hulle gelukkig kan wees. Intussen soek almal na die vermiste tieners: Susie se ouers, die polisie en selfs verkenners wat gereed is om hul vaardighede en vermoëns te gebruik.

Die regisseur Wes Anderson het aan Wes Anderson gesê: "Die hoofgevoel wat my aangespoor het om die film te maak, was 'n oorweldigende kinderverliefdheid," gebaseer op sy eie herinneringe van 'n oorweldigende kinderverliefdheid. En selfs die mees romantiese ligging uit die film bestaan in werklikheid: die eiland, waar Anderson gereeld besoek het, het as prototipe gedien.

17. Net minnaars oorleef

  • Groot-Brittanje, Duitsland, 2013.
  • Fantasie drama.
  • Tydsduur: 123 minute.
  • IMDb: 7, 3.

Vampiere Adam en Eva is al vir baie honderde jare lief vir mekaar, maar hulle woon op verskillende kontinente. Hy is 'n misantroop wat donker rock musiek speel. Sy hou daarvan om modieus aan te trek en is bevriend met 'n digter uit die tyd van Shakespeare. Wanneer Adam depressief raak, moet Eva van sonnige Tanger na hom in Detroit vlieg. Maar die situasie word skielik gekompliseer deur Eva se jonger suster, die bloeddorstige vampier Ava.

Ná vertonings is Jim Jarmusch gekritiseer vir die gebrek aan dinamika in sy film. Dit is moeilik om met hierdie stelling te argumenteer. Maar die skoonheid van die prent is in die emosionele dialoë wat briljant gespeel is deur Tom Hiddleston en Tilda Swinton, en in die musiek van Joseph van Wissem.

18. Sy

  • VSA, 2013.
  • Fantastiese melodrama.
  • Tydsduur: 125 minute.
  • IMDb: 8, 0.

Die eensame skrywer Theodore Twombly verkry 'n slim bedryfstelsel genaamd Samantha. Laasgenoemde blyk skielik’n diep en emosionele wese te wees, en Twombly raak verlief op haar. Maar Samantha is baie bekommerd dat sy en Theodore nie werklik naby kan wees nie, want sy bestaan nie eintlik nie.

Spike Jonze se krities bekroonde regisseursdebuut ondersoek hoe vooruitgang die grense van tradisionele liefde vervaag. Na alles, hoe meer gesofistikeerd tegnologie word, hoe meer bisarre verhoudings neem soms aan.

Die hoofakteur Joaquin Phoenix vertolk gewoonlik moedige en selfs brutale karakters. Maar in Jones se film het hy gereïnkarneer as 'n kwesbare en effens belaglike man. Scarlett Johansson se talent het nie minder oorspronklike toepassing gevind nie. Die aktrise verskyn nooit in die raam nie en speel puik met een stem. Hiervoor is die film beslis die moeite werd om in die oorspronklike te kyk.

19. Carol

Carol

  • VSA, VK, 2015.
  • Romantiese drama.
  • Tydsduur: 118 minute.
  • IMDb: 7, 2.

In die middel van hierdie sensuele verhaal is twee ongelyksoortige vroue. Die jong verkoopster Terez gaan deur 'n verhoudingskrisis, en die volwasse skoonheid Carol woon net ter wille van haar dogter by haar ongeliefde man. Maar op Kersdag ontmoet hierdie twee eensame siele mekaar in’n groot New Yorkse supermark en besef dat hulle hul hele lewe lank na mekaar soek.

Met regisseur Todd Haynes se vaardige uitbeelding van die gesofistikeerde atmosfeer van 1950's New York, is Carol al baie keer as een van die mooiste liefdesfilms ooit beskou. Dit is onmoontlik om die prent te ignoreer weens die talentvolle vertoning van Cate Blanchett: die aktrise is selfs vir hierdie rol vir 'n Oscar genomineer.

20. Noem my op jou naam

  • Italië, VSA, Brasilië, Frankryk, 2017.
  • Romantiese drama.
  • Tydsduur: 132 minute.
  • IMDb: 7, 9.

Die sewentienjarige Elio Perlman woon in 'n voorstedelike Italiaanse villa saam met sy ouers. Op 'n dag kom 'n Amerikaanse gegradueerde student, 'n aantreklike en aantreklike man genaamd Oliver, na die pa van 'n tiener, 'n professor in argeologie. Hierdie ontmoeting verander alles in die lewe van die protagonis.

Regisseur Luca Guadagnino het 'n baie opregte verhaal van ontwakende sensualiteit vertel. Danksy hierdie prentjie het die hele wêreld die naam van die jong akteur Timothy Chalamet erken, aan wie die rol van Elio 'n Oscar-benoeming en die welverdiende roem van 'n opkomende ster gebring het.

Die Call Me By Your Name-vervolgverhaal Will See Elio And Oliver Reunite word ook beplan om’n opvolg te skiet wat oor die latere tydperk van die karakters se lewens sal vertel. Dit is moontlik dat Guadagnino eendag 'n hele siklus van films sal skep wat deur een held verenig word. Net so verfilm die ikoniese Franse regisseur François Truffaut al jare lank rolprente oor 'n karakter genaamd Antoine Doinel, wat nog altyd deur Jean-Pierre Leo vertolk is.

Aanbeveel: