10 truuks vir perfekte foto's

2024 Outeur: Malcolm Clapton | [email protected]. Laas verander: 2023-12-17 03:44

Hou jy daarvan om foto's te neem? Dan is hierdie artikel vir jou. Hier sal jy 10 eenvoudige fotografie tegnieke vind wat die kwaliteit van jou foto's sal verbeter.

Die bekende Franse fotograaf Henri Cartier-Bresson het gesê: “Die lot van die fotograaf is voortdurend besig om dinge te verdwyn. En wanneer hulle weggaan, sal geen vernuf, niks in die wêreld hulle laat terugkom nie.” Om nie "verdwynende dinge" te mis nie, moet jy jou vaardighede slyp. Hier is 'n paar wenke om jou te help.

Reël van derdes

Dit is 'n komposisietegniek wat aan die einde van die 18de eeu uitgevind is en oorspronklik in skilderkuns gebruik is.

Verdeel die raam met twee horisontale en twee vertikale lyne in nege reghoeke (soos in tik-tak-toe). Die raam sal vertikaal en horisontaal in gelyke derdes verdeel word. By die snypunte van die derdes word spesiale punte gevorm - "aandagnodes". Die hoofvoorwerpe van die raam moet op hierdie punte geleë wees.

Volgens die wette van persepsie kan 'n persoon nie sy aandag op die hele prentjie gelyktydig hou nie. Die aandagsknoop vang die oog en laat die kyker fokus. Daarom stroomlyn die reël van derdes nie net die komposisie nie, maar vereenvoudig dit ook persepsie.

Die soekers van baie moderne kameras is toegerus met 'n reël van derdes. In hierdie geval is al wat jy hoef te doen (byvoorbeeld in landskapfotografie) om seker te maak dat die horison parallel is met die horisontale roosterlyn en dat sleutelvoorwerpe (bome, berg, ens.) by die kruising van derdes is.

Die Rule of Thirds is eenvoudig en redelik veelsydig (selfs geskik vir portrette). Maar moenie meegevoer raak nie. Daar is skote waar die onderwerp net vra om in die middel te wees; en soms is dit beter om dit aan die rand te plaas.

Die bou van 'n komposisie is een van die komponente van die fotoproses. Dit moet vooraf uitgedink word. Maar as daar nie tyd of idees is nie, gebruik dan gerus die reël van derdes.

Aspekverhouding

Foto's lyk gewoonlik goed teen hul oorspronklike aspekverhouding (gewoonlik 2: 3 of 4: 3). Maar die alternatiewe verhouding kan 'n onverwagte effek hê en die prentjie dramaties verbeter.

In plaas daarvan om oor aspekverhoudings te dink en met gewas te speel vir naverwerking, is dit beter om die onderwerp van die prent van nader te bekyk en te besluit watter verhouding reg is in die stadium van opname.

Baie kameras laat jou toe om die aspekverhouding direk in die kamera te stel, maar wanneer jy terselfdertyd in RAW en JPEG skiet, sal jy die bron hê om tydens redigering te sny.

Die grootste voordeel is dat jy die prentjie in die geselekteerde aspekverhouding sal sien en die kamera of onderwerp sal skuif om die komposisie te verbeter.

Terselfdertyd word dit nie aanbeveel om prente arbitrêr te sny nie - wanneer dit geknip word, is dit ook beter om 'n sekere aspekverhouding waar te neem.

Geleidelik sal jy leer om te sien watter aspekverhouding die komposisie die beste beklemtoon.

Spotmeting

Metering is 'n skatting van die helderheid van 'n beeld deur die hoeveelheid lig wat die kamera binnekom. Dit laat jou toe om nie die prente te verdonker of te verlig nie. Daar is drie tipes meting: middel-geweegde, matriks en kol.

Met kolmeting word helderheid gewoonlik vanaf die middel van die raam of vanaf die aktiewe fokuspunt bepaal. Kolmeting word gebruik wanneer die helderheid van die onderwerp baie verskil van die helderheid van die agtergrond, asook wanneer daar baie ligte of baie donker voorwerpe in die raam is.

Kolmeting word gewoonlik gebruik om foto's te kry met die hoofonderwerp korrek blootgestel. Die helderheid van ander voorwerpe word geïgnoreer.

Hoe meer jy kolmeting gebruik, hoe meer sal jy van blootstelling verstaan.

witbalans

As jy in RAW skiet, kan die witbalans later aangepas word. Maar as jy dadelik JPEG-beelde wil gebruik en steeds in kunsmatige of gemengde lig wil fotografeer, is dit beter om die witbalans handmatig in te stel.

Die spesifieke instellings hang af van die kameramodel. Maar die beginsel is dieselfde.

Fotografeer 'n onderwerp wat neutraal van kleur is (byvoorbeeld 'n grys kaart) in die lig waarin jy van plan is om die hoofraam te skiet. Stel die vasgevang raam in die instellings as 'n verwysing vir witbalans.’n Neutrale verwysing sal jou toelaat om daaropvolgende skote reg te stel en die kleure in die raam natuurlik te maak.

Jy kan ook jou eie witbalans gebruik om kleurtone in jou foto te beklemtoon. Gebruik die tegniek wat hierbo beskryf word, maar die standaard moet nie kleurloos wees nie, maar gekleurd. Byvoorbeeld, koue blou. Dit sal 'n warm gelerige tint aan die raam gee - net wat jy nodig het om die waas van dagbreek te skiet.

Flits

Baie mense is bang om flits te gebruik, hetsy ingebou of ekstern. Maar sodra jy met haar “vriende maak”, sal die kwaliteit van jou foto’s aansienlik toeneem.

Die weerkaatsflits wat in die kamera ingebou is, word dikwels bespot. 'n Eksterne flits doen regtig die beste. Maar die ingeboude kan ook gebruik word om glans aan die oë te gee of skaduwees te verlig.

Flash is maklik om te gebruik. Daar is 'n verskeidenheid eksterne flitseenhede wat saam met die kamera se ingeboude meetstelsel werk en gebalanseerde blootstelling lewer.

Sodra jy die flits begin gebruik, sal jy binnekort graag daaraan peuter en met handbeheer eksperimenteer. Die flits is 'n wonderlike hulpmiddel vir alledaagse fotografie, nie net vir spesiale geleenthede nie. Probeer dit net!

Diepte van veld

Dit is die reeks afstande waarin onderwerpe as skerp in die raam voorkom. Dit is een van die sleutelparameters van fotografie, wat onder andere vaag foto's kan veroorsaak.

'n Wye diafragma (f / 2.8) lei tot 'n vlak velddiepte. Omgekeerd verhoog 'n kleiner diafragma (soos f / 16) die fokusveld.

Jy kan ook die diepte van veld beheer deur die brandpunt en afstand na die onderwerp te gebruik. Hoe nader aan die onderwerp jy skiet, of hoe langer jy die langer brandpuntlens gebruik, hoe vlakker is die diepte van veld – net’n smal strook van die prentjie sal in fokus wees. En omgekeerd.

Daarom, wanneer jy 'n lens kies vir opname, dink aan hoe dit die diepte van veld sal beïnvloed. Pas die diafragma en/of afstand na die onderwerp aan soos nodig.

Hiperfokale afstand

Nog 'n konsep wat verband hou met diepte van veld is hiperfokale fokusafstand. Jy het waarskynlik landskappe gesien waar die agtergrond en voorgrond ewe skerp is. Om dit in jou beelde te bereik, moet jy leer hoe om hiperfokale afstand te gebruik.

Hiperfokale afstand is die afstand na die voorrand van die fokusveld wanneer die lens teen oneindig gefokus is.

In eenvoudige terme is dit dieselfde diepte van veld, maar wanneer daar op oneindig gefokus word. Soos diepte van veld, hang hiperfokale afstand af van lens brandpunt en diafragma. Hoe kleiner die diafragma en die brandpunt van die onderwerp, hoe korter is dit.

Daar is toepassings wat jou kan help om hiperfokale afstand en diepte van veld te bepaal. Hulle sal vir jou die ideale brandpuntafstand, en die afstand na die onderwerp, en die diafragma vertel.

As jy nie’n slimfoon byderhand het nie, kan jy die vereiste brandpuntsafstand skat deur sowat’n derde van die afstand na die toneel, wat veronderstel is om skerp te wees, te fokus. Dit verseker dat die voorgrond en agtergrond so skerp as moontlik is, en vermy die vermorsing van die fokusveld deur op verafgeleë voorwerpe te fokus.

Natuurlike HDR

Baie het skote teëgekom waar daar 'n pragtige blou lug en 'n donker voorgrond is, of waar daar 'n groot voorgrond is, en die lug saamgesmelt het in 'n wit kol. Tipies artikels oor fotografie in hierdie geval word aangeraai om ND-filters te gebruik, wat die hoeveelheid lig wat die kamera bereik verminder. Maar in die era van digitale fotografie is daar 'n alternatiewe metode.

Neem twee of drie skote vanaf dieselfde punt, maar met verskillende blootstellings. Kombineer hulle dan. Jy sal 'n groter reeks helderheid kry.

Hierdie tegniek, bekend as HDR-fotografie, word dikwels geassosieer met prente met baie stralekrans (onnatuurlike stralekrans rondom voorwerpe), geen swart of wit nie, en lewendige kleure.

Maar HDR-skote kan baie meer delikaat wees.

Neem byvoorbeeld 'n reeks van twee of drie foto's met 'n blootstellingsverskil van 1-3EV. Dit kan genoeg wees om 'n gemengde beeld te skep waar besonderhede in beide hoogtepunte en skaduwees teenwoordig is.

Jy kan rame kombineer in enige fotoredigeerder wat die funksie van lae ondersteun. Kombineer die skote en pas die deursigtigheid van die verlangde areas aan. Terselfdertyd, moenie probeer om oral dieselfde helderheid te maak nie, speel met middeltone, skaduwees en lig.

Meetkundige figure

Toe fotograwe kameras gebruik het wat spieël en onderstebo, het hulle 'n gevoel van komposisie ontwikkel. Hulle het 'n geordende versameling vorms gesien, nie net herkenbare voorwerpe nie.

Probeer om geometriese vorms in jou omgewing te sien. Dit sal jou toelaat om die samestelling te verbeter. 'n Goeie oefensessie in hierdie geval is stad- en skadufotografie, maar portrette en stillewes is ook goed.

Swart en wit fotografie

Baie fotograwe verander kleurfoto's na swart en wit nadat hulle geskiet het. Maar dit is beter om dadelik in monochroom te skiet en vooraf oor die swart en wit foto te dink.

Om dit te doen, kan jy die kamera opstel sodat beelde gelyktydig in JPEG en RAW gestoor word. Kies dan 'n monochrome styl of 'n s/w film-emulasiemodus.

Kleurprente sal dus in RAW gestoor word. Dit sal jou toelaat om met hulle te werk nadat jy geskiet het. Of jy nou 'n DSLR in lewendige aansig, kompak of spieëlloos gebruik, jy sal die toneel in s/w op die skerm kan sien voordat jy die skoot neem.

Enige fotograaf wat met goeie rede sy brood eet, neem tienduisende walglike foto's. Ansel Adams

Die beskryfde fototegnieke sal jou help om die kwaliteit van jou foto's te verbeter. Hulle is veral nuttig vir beginners. Moenie bang wees om te probeer nie, want met oefening kom begrip.